Welcome to The E’ville Good — a bilingual newsletter building to its goal of English speakers and Spanish speakers doing the news together. If you like it, share with your friends and subscribe here.
Bienvenidos a The E’ville Good — un boletín informativo bilingüe que tiene como objetivo que los angloparlantes y los hispanohablantes hagan las noticias juntos. Si te gusta, comparte con tus amigos y suscríbete aquí.
Follow The E’ville Good on Facebook, Twitter, and Instagram
Siga a The E’ville Good en Facebook, Twitter e Instagram
Welcome to the latest edition of The E’ville Good.
Today, Sept. 25 is National Comic Day — not to be confused with Free Comic Book Day in May.
Because graphic novels have become a popular genre in American books, and because there are numerous Spanish-speaking and bilingual creators who have made an impact on the industry and in the hearts of readers, let’s start there.
Comic strips have been printed in newspapers and collected in book form for over 100 years. Graphic novels, however, emerged in the 1970s when the small, independent drug stores and corner stores (and even bodegas) of the early to mid-20th century gave way to big box bookstores and “everything” warehouse stores that could accommodate a larger format.
According to the Illustration History archive at the Norman Rockwell Museum, “In a format similar to traditional literary novels, graphic novels tell a complete story through a combination of illustration art and text. Often utilizing superheroes as protagonists, graphic novels are self-contained stories with a beginning and an ending. The story may be one created specifically for the book or as a compilation of previously published periodicals containing a story arc that continues through several issues, from just one title or several titles that contribute to that sole story arc.”
One of these volumes is Puerto Rico Strong: a Comics Anthology Supporting Puerto Rico Disaster Relief and Recovery. It’s a collection that explores what it means to be Puerto Rican, and was at the forefront of raising funds for disaster relief during the disasters that started in 2017 and have seemed to continue hitting the island, up to an including Hurricane Fiona this month.
Creators include Vita Ayala, Fabian Nicieza, Joamette Gil, Rosa Colón, Javier Cruz Winnik, Sabrina Cintrón, and Ronnie Garcia.
A woman illustrator with Chilean and Afro-Brazilian parents is Natacha Bustos, who brings a manga-inspired style to Moon Girl and the Devil Dinosaur. Natacha is one of the creators who’s part of Colectiva de Autora de Comic, an organization which, “Seeks to bring greater visibility to women in the male-dominated industry of comics.” Bustos has contributed to the Marvel universe with Star Wars and Spider Man drawings, too.
Illustrated novels and nonfiction books are one way creators have made it possible for members of diverse communities to enjoy art and entertainment together, overcoming the language barrier.
The E’ville good is on a great adventure with changes coming very soon. To be part of it all, subscribe here.
EN ESPAÑOL
Bienvenidos a la última edición de The E’ville Good.
Hoy, 25 de septiembre, es el Día Nacional del Cómic, que no debe confundirse con el Día del Cómic Gratis en mayo.
Porque las novelas gráficas se han convertido en un género popular en los libros estadounidenses, y porque hay numerosos creadores bilingües y de habla hispana que han tenido un impacto en la industria y en el corazón de los lectores, comencemos por ahí.
Las tiras cómicas se han impreso en periódicos y se han recopilado en forma de libro durante más de 100 años. Las novelas gráficas, sin embargo, surgieron en la década de 1970 cuando las pequeñas farmacias independientes y las tiendas de barrio (e incluso las bodegas) de principios a mediados del siglo XX dieron paso a las grandes librerías y almacenes de “todo” que podían acomodar un formato más grande. .
Según el archivo de Historia de la Ilustración en el Museo Norman Rockwell, “En un formato similar a las novelas literarias tradicionales, las novelas gráficas cuentan una historia completa a través de una combinación de ilustraciones y texto. A menudo, utilizando superhéroes como protagonistas, las novelas gráficas son historias independientes. con un principio y un final. La historia puede ser una creada específicamente para el libro o como una compilación de publicaciones periódicas publicadas anteriormente que contienen un arco narrativo que continúa a través de varios números, desde un solo título o varios títulos que contribuyen a ese único arco narrativo. “
Uno de estos volúmenes es Puerto Rico Strong: a Comics Anthology Supporting Puerto Rico Disaster Relief and Recovery. Es una colección que explora lo que significa ser puertorriqueño, y estuvo a la vanguardia de la recaudación de fondos para el alivio de desastres durante los desastres que comenzaron en 2017 y parecían continuar azotando la isla, incluido el huracán Fiona este mes.
Los creadores incluyen a Vita Ayala, Fabian Nicieza, Joamette Gil, Rosa Colon, Javier Cruz Winnik, Sabrain Cintron y Ronnie Garcia.
Una mujer ilustradora de padres chilenos y afrobrasileños es Natacha Bustos, quien trae un estilo inspirado en el manga a Moon Girl and the Devil Dinosaur. Natacha es una de las creadoras que forma parte de la Colectiva de Autora de Comic, una organización que “busca dar mayor visibilidad a las mujeres en la industria del cómic dominada por hombres”. Bustos también ha contribuido al universo Marvel con dibujos de Star Wars y Spider Man.
Las novelas ilustradas y los libros de no ficción son una forma en que los creadores han hecho posible que los miembros de diversas comunidades disfruten juntos del arte y el entretenimiento, superando la barrera del idioma.
El E’ville good está en una gran aventura con cambios muy pronto. Para ser parte de todo esto, suscríbete aquí.