Estrenos de películas protagonizadas por habitantes del noroeste de Iowa
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Tuesday, February 21st, moviegoers will get the pleasure of seeing the premiere showing of Wayne State graduate Shelby Hagerdon’s first feature film, Between the Lines. The film will be shown exclusively at The Majestic Theater in Wayne, NE. The showing is at 7 p.m., with a question-and-answer segment following the film with the cast and crew.
The movie was written, produced, and co-directed by Shelby, a Smithland, Iowa, native. Mike White, an associate film professor at Wayne State College and Sioux City native, co-directed the film, which was made by Bitter Hipster Films, Mike’s film production company. Ally Boyd, another Wayne State Film School alumn and Papillion, NE, native, is the Cinematographer for the film. The film was shot in Sioux Falls, SD.
The film stars: Caitlyn Grace, Sioux Falls, SD; Adrian Rivalta, Los Angeles, CA; Stephanie Schneider, Urbandale, IA; Linda Hughes and Alicia Amedee, Omaha, NE; Alexys Baier, Sgt. Bluff, IA; Jake Parks, Forest City, IA; and Frank Boyd, Plymouth, IA.
Between the Lines chronicles a young woman’s quest for a new life while caring for her mother, who has suffered a traumatic brain injury. Charlotte, the daughter, must not only deal with the present difficult situation but also come to terms with coping with her past.
Shelby received her BS in Film Studies from the Communications department at Wayne State in 2021. Ally received her BS in Film Studies from the Communications department at Wayne State in 2021. Dr. White received his Mass Communications degree from Wayne in 1992, which would now be considered an emphasis in electronic media. He earned his MSE in Communication Studies at the University of South Dakota and his Ed.D. in Education.
“This is an independent project, although it involves several Wayne State graduates. Ally Boyd is one of the top shooters in the region. Anytime you can complete a no-budget film, it’s a triumph. This was special because it was Shelby’s first feature,” stated Mike.
When asked why he decided to co-direct the film and have it be part of Bitter Hipster Films, White stated, “Originally, I had told her no. We were tired from being in production for the past three years on other films and projects. However, Shelby can be very persuasive. She wanted to get this film made. We decided together to start production, so I was on board from the beginning. Shelby and I have been working on films for the past five years. We work as a team,” said Mike.
When asked what drew Caitlyn to the film and the role of Charlotte, she replied, “The inspiration deck (log-line) is what drew me into the project. It’s what made me apply for an audition slot. Chocolat meets Dead Poet’s Society; these are old favorite movies, beautiful stories that teach us the damage of intolerance and judgment.”
In contrast to the role with her take on life, Caitlyn stated, “Ultimately, what I want to do with my life and my storytelling abilities are to help people get unstuck. Teach them how to turn that ache into the desire to do/be anything more than they already are. I hope seeing Charlotte shaken by the words and insight of her healthy and selfless support system sends the message to whomever needs the same kick in the tush to get going. You are sitting there with limitless potential, and you have to find a way to apply it.”
Although this is her first time working with Bitter Hipster Films, she does not think it will be her last. “I look forward to future collaborations with Mike and Shelby.”
When Shelby was asked what inspired her to write the story, she replied, “I was applying to graduate schools and needed to write a feature. I had been working on this idea for some time, and it seemed like the right time to flesh it out.” It took her three days to flesh out the story into a feature film format.
“The idea came from discussions with my friends and where we were at the time — a transitional period preparing for graduation. I also had many older women reach out to me about roles and the fact that there were so few roles for women older than 35. So, I wanted to create a generational drama that would provide deep, emotionally well-rounded characters to women of varying ages,” explained Shelby.
They plan to enter the film in various festivals this summer and fall. The film’s distribution has not been determined yet, and Wayne is the only showing on the docket.
Shelby stated about future work and projects, “I have several dream projects and people I would like to work with. My ultimate goal as a small filmmaker from Smithland, Iowa, is to someday premiere at the Cannes Film Festival in France. My big pie-in-the-sky project would be to produce and direct a film shot on location in France. There are several musicians I would like to work with as well.”
Are there any advantages to working on films in the Midwest?
“There are certain advantages to being in the Midwest. There is greater accessibility to locations and less red tape. But when you are making art films or films influenced by foreign, avant-garde cinema, it can be harder to find an audience,” stated Shelby.
In total, the film’s production budget was $5,000. Part of keeping that budget so low was having talented friends and colleagues involved in the production.
“Ally was our Cinematographer and 1st AD on the project. Ally and I have worked together for years. She directed the first film I wrote. We both like the same films and want to tell similar stories. But we have always had a great understanding and appreciation for each other’s work. She is always my first read when I’m writing, even if I’m sending her pages in the middle of the night. Ally has a very feminine eye when it comes to shooting. While she is proficient in the technical craft of filmmaking, she can also direct and shoot according to the scene’s emotion. Ally shoots the scene the same way I write one — on emotion.”
Shelby had this to say when it comes to comparing and contrasting writing to producing.
“Writing is freedom. You are able to create anything when you write. Producing is constrictive. Going from page to screen is a long process of understanding what resources you have to work with for the film. Those resources can be anything from money to time, talent, or locations; that’s when producing comes into play. Writing as a producer/director is helpful because if I know I will be the one making the film, I can write to my resources.”
Where will Shelby go from here, and what is she working on next?
“I just finished writing another feature, and I’m working on another now, and I am also working on smaller, short films in between writing. We are also in the pre-production stages of Mike’s new feature, The Cross, and I will be producing that as well as leading the production design.”
The Cross is a feature film about how a French Catholic family was run out of Laurens, Iowa, in the 1920s.
How did Mike come up with the name Bitter Hipster Films for his company?
“One of his students described Mike as a bitter hipster, and he just ran with it. However, I would describe myself more as being a ‘pretentious’ hipster rather than ‘bitter.’ But pretentious hipster doesn’t have quite the same ring,” explained Shelby.
The digital film program at Wayne State helps students develop skills in film production, on-camera performance, and experience in cinematic production, acting, directing, lighting, and set design. Students finish the program with a solid foundation in media production, pre-production, post-production, and related skills. This allows students to hit the ground running once they graduate and immediately enter the film industry with the skills required to succeed. As shown by these Wayne State grads, the film school on the prairie, they don’t look to be slowing down anytime soon.
EN ESPAÑOL
Bienvenidos a la última edición de The E’ville Good. Esta historia nos llega de Amy Buster, jefa del equipo del área de Sioux City para The E’ville Good. Si eres del área de Sioux City y tienes una historia o un evento, te pondremos en contacto con Amy Buster. Estamos muy emocionados de seguir ampliando nuestro alcance. Si aún no te has suscrito, ahora es un buen momento para hacerlo.
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El martes 21 de febrero, los cinéfilos tendrán el placer de ver el estreno de la primera película de la graduada de Wayne State, Shelby Hagerdon, Between the Lines. La película se mostrará exclusivamente en The Majestic Theatre en Wayne, NE. La proyección es a las 7 p. m., con un segmento de preguntas y respuestas después de la película con el elenco y el equipo.
Los fotografias estan del pelicula Between the Lines
La película fue escrita, producida y codirigida por Shelby, nativo de Smithland, Iowa. Mike White, profesor asociado de cine en Wayne State College y nativo de Sioux City, codirigió la película, que fue realizada por Bitter Hipster Films, la productora cinematográfica de Mike. Ally Boyd, otra exalumna de la Wayne State Film School y nativa de Papillion, NE, es la directora de fotografía de la película. La película se rodó en Sioux Falls, SD.
La película está protagonizada por: Caitlyn Grace, Sioux Falls, SD; Adrián Rivalta, Los Ángeles, CA; Stephanie Schneider, Urbandale, IA; Linda Hughes y Alicia Amedee, Omaha, NE; Alexys Baier, el sargento. Bluff, IA; Jake Parks, Forest City, IA; y Frank Boyd, Plymouth, IA.
Entre líneas narra la búsqueda de una nueva vida de una mujer joven mientras cuida a su madre, que ha sufrido una lesión cerebral traumática. Charlotte, la hija, no solo debe lidiar con la difícil situación actual, sino también aceptar su pasado.
Shelby recibió su licenciatura en estudios cinematográficos del departamento de comunicaciones de Wayne State en 2021. Ally recibió su licenciatura en estudios cinematográficos del departamento de comunicaciones de Wayne State en 2021. El Dr. White recibió su título en comunicaciones masivas de Wayne en 1992, que ahora sería ser considerado un énfasis en los medios electrónicos. Obtuvo su MSE en Estudios de Comunicación en la Universidad de Dakota del Sur y su Ed.D. En educación.
“Este es un proyecto independiente, aunque involucra a varios graduados de Wayne State. Ally Boyd es uno de los mejores tiradores de la región. Cada vez que puedes completar una película sin presupuesto, es un triunfo. Esto fue especial porque era el primer largometraje de Shelby. ”, afirmó Mike
Cuando se le preguntó por qué decidió codirigir la película y hacer que fuera parte de Bitter Hipster Films, White dijo: “Originalmente, le había dicho que no. Estábamos cansados de estar en producción durante los últimos tres años en otras películas y proyectos. . Sin embargo, Shelby puede ser muy persuasiva. Quería hacer esta película. Decidimos juntos comenzar la producción, así que estuve a bordo desde el principio. Shelby y yo hemos estado trabajando en películas durante los últimos cinco años. Trabajamos como un equipo”, dijo Mike.
Cuando se le preguntó qué atrajo a Caitlyn a la película y al papel de Charlotte, respondió: “La plataforma de inspiración (línea de registro) es lo que me atrajo al proyecto. Es lo que me hizo postularme para una audición. Chocolat se encuentra con Dead Poet’s Society; estas son viejas películas favoritas, hermosas historias que nos enseñan el daño de la intolerancia y el juicio”.
En contraste con el papel con su visión de la vida, Caitlyn declaró: “En última instancia, lo que quiero hacer con mi vida y mis habilidades para contar historias es ayudar a las personas a despegarse. Enseñarles cómo convertir ese dolor en el deseo de hacer/ser”. nada más de lo que ya son. Espero que ver a Charlotte sacudida por las palabras y la comprensión de su sistema de apoyo saludable y desinteresado envíe el mensaje a quien necesite la misma patada en el trasero para ponerse en marcha. Estás sentado allí con un potencial ilimitado, y tú Hay que encontrar la manera de aplicarlo”.
Aunque esta es la primera vez que trabaja con Bitter Hipster Films, no cree que sea la última. “Espero con ansias futuras colaboraciones con Mike y Shelby”.
Cuando se le preguntó a Shelby qué la inspiró a escribir la historia, ella respondió: “Estaba postulando a escuelas de posgrado y necesitaba escribir un artículo. Había estado trabajando en esta idea durante algún tiempo y parecía el momento adecuado para desarrollarla”. afuera.” Le tomó tres días desarrollar la historia en un formato de largometraje.
“La idea surgió de conversaciones con mis amigas y de dónde estábamos en ese momento: un período de transición que nos preparaba para la graduación. También muchas mujeres mayores se comunicaron conmigo sobre los roles y el hecho de que había tan pocos roles para mujeres mayores. de 35. Entonces, quería crear un drama generacional que brindara personajes profundos y emocionalmente completos a mujeres de distintas edades”, explicó Shelby.
Planean presentar la película en varios festivales este verano y otoño. La distribución de la película aún no se ha determinado, y Wayne es el único que se muestra en el expediente.
Shelby declaró sobre el trabajo y los proyectos futuros: “Tengo varios proyectos soñados y personas con las que me gustaría trabajar. Mi objetivo final como pequeño cineasta de Smithland, Iowa, es estrenar algún día en el Festival de Cine de Cannes en Francia. Mi gran pastel -in-the-sky sería producir y dirigir una película rodada en Francia. Hay varios músicos con los que también me gustaría trabajar”.
En total, el presupuesto de producción de la película fue de 5.000 dólares. Parte de mantener ese presupuesto tan bajo fue tener amigos y colegas talentosos involucrados en la producción.
“Ally fue nuestra directora de fotografía y 1.er AD en el proyecto. Ally y yo hemos trabajado juntos durante años. Ella dirigió la primera película que escribí. A ambos nos gustan las mismas películas y queremos contar historias similares. Pero siempre nos hemos entendido muy bien. y aprecio por el trabajo de los demás. Siempre es mi primera lectura cuando escribo, incluso si le envío páginas en medio de la noche. Ally tiene un ojo muy femenino cuando se trata de fotografiar. Si bien es competente en el oficio técnico de la realización cinematográfica, también puede dirigir y filmar de acuerdo con la emoción de la escena. Ally filma la escena de la misma manera que yo escribo una — sobre la emoción”.
Shelby dijo esto cuando se trata de comparar y contrastar la escritura con la producción.
“Escribir es libertad. Puedes crear cualquier cosa cuando escribes. Producir es constrictivo. Pasar de la página a la pantalla es un proceso largo para comprender con qué recursos tienes que trabajar para la película. Esos recursos pueden ser cualquier cosa, desde dinero hasta tiempo. , talento o locaciones; ahí es cuando entra en juego la producción. Escribir como productor/director es útil porque si sé que seré yo quien haga la película, puedo escribir con mis recursos”.
¿A dónde irá Shelby desde aquí y en qué está trabajando a continuación?
“Acabo de terminar de escribir otro largometraje, y estoy trabajando en otro ahora, y también estoy trabajando en cortometrajes más pequeños entre escritura y escritura. También estamos en las etapas de preproducción del nuevo largometraje de Mike, The Cross, (La Crúz) y yo producirá eso además de liderar el diseño de producción”.
The Cross es un largometraje sobre cómo una familia católica francesa fue expulsada de Laurens, Iowa, en la década de 1920.
¿Cómo se le ocurrió a Mike el nombre Bitter Hipster Films para su empresa?
“Uno de sus estudiantes describió a Mike como un hípster amargado, y él simplemente se dejó llevar. Sin embargo, yo me describiría más como un hípster ‘pretencioso’ que como ‘amargado’. Pero el hipster pretencioso no suena exactamente igual”, explicó Shelby.
El programa de cine digital en Wayne State ayuda a los estudiantes a desarrollar habilidades en la producción de películas, actuación frente a la cámara y experiencia en producción cinematográfica, actuación, dirección, iluminación y diseño de escenarios. Los estudiantes terminan el programa con una base sólida en producción de medios, preproducción, posproducción y habilidades relacionadas. Esto permite a los estudiantes ponerse en marcha una vez que se gradúan e ingresar inmediatamente a la industria cinematográfica con las habilidades necesarias para tener éxito. Como lo muestran estos graduados de Wayne State, la escuela de cine en la pradera, no parece que disminuyan la velocidad en el corto plazo.
