A new bilingual theatre company launches in South Sioux City, Nebraska

Se lanza una nueva compañía de teatro bilingüe en South Sioux City, Nebraska

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National Theatre Day was last week, but telling the truth through story happens year round. The E’ville Good is excited to introduce a new theater project: El Proyecto Dramatico del Teatro from New Stage Players, a new theater company in South Sioux City, Nebraska. The ribbon Cutting is happening tomorrow, Tuesday, April 5 at 11:30 a.m. at its South Sioux City location.

South Sioux City is part of the Tri-State conflux of Sioux City, Iowa, North Sioux City, South Dakota, and South Sioux City, Nebraska on the Missouri and Big Sioux Rivers.

From the project’s Facebook Page:

Theater is one of the oldest and most primary art forms known to man. Theater is important since it allows us to express emotions, fears, sensations, doubts, and concerns through the interpretation of real or fictional stories, and through them to appeal to an audience that feels more or less close to those realities we can identify with.

El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias que conoce el hombre. El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a través de la interpretación de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a través de ellas apelar a un público que se siente más o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas.

El Proyecto Dramático meets the first and third Sundays at 3201 Dakota Ave., South Sioux City, Nebraska from 6:30-7:30 p.m.

Director Ivonet DeAnda said the group will perform works that show what they love about art, music and theater.

DeAnda is one of four directors: the others are Natali Ramirez Markworth, Sydney Siomara Siordia and Kristy Tremeyne.

Ven a ver cómo solo una hora con nosotros mejorará tu estado de ánimo y te hará esperar un mañana mejor para nuestra comunidad.

Come and see how just one hour with us will lift your spirits and have you looking forward to a better tomorrow for our community, the Project’s invitation said.

This video shows some of the fun from the first session: https://www.facebook.com/watch/?v=342539464581810

One of the organizations that serves as a pulse of independent theatre in the U.S. is Howlround — a Boston-based organization that named itself The Theatre Commons, and provides assistance, resources and encouragement for theatre makers across the United States. Housed on the campus of Emerson College, its small staff and vast network of volunteers provides a spark for theatre organizations and makers.

The Latinx Theatre Commons is, “a self-organized collective that has chosen to adopt a commons-based approach to advocate for Latinx theatre as a vital, significant presence in New American Theatre.”

The LTC is approaching its tenth anniversary in May. The LTC provides an artist list, to which designers in scenic, costume, lighting, sound, media/projection, as well as technical directors, stage/production managers, puppet specialists, electricians, sound/audio techs, hair and makeup, costume techs and costume craftspersons, carpenters, scenic artists and props people can add their information. It’s the start of a central hub to connect Latinx theatre artists across the nation.

Howlround provides essays and coverage of independent theatre from a diverse and ever-growing set of artists. One set was created in 2021 and called Devising our Future. Theatre makers submitted their ideas as part of the tenth anniversary celebration, highlighting the breaking points and inequities in theatre and performance art that the pandemic brought out, and also the hope of a more inclusive future.

Brad Forenza an actor and also director of the Center for Child Advocacy and Policy presented qualitative research on community theater participation as involvement in a civil society.

Forenza analyzed 14 in-depth interviews as a start to examining a less-examined population: theater people.

Forenza said people volunteer for community theaters in the U.S. for many of the same reasons they volunteer for other nonprofit organizations. Forenza wondered, “What pro-social processes are community theaters capable of facilitating for continuously involved, voluntary members?”

Or, what does community theater offer in terms of personal fulfillment for its participants who show up regularly?

The American Association of Community Theatre estimates that more than a million people volunteer for community theaters to put on productions and programs for more than 7.5 million audience members each year.

One of the major bonuses to community theater is psychological empowerment. Forenza’s research showed that awareness of personal control (making choices as an actor or costume designer, for example), a positive approach to life (theater is fun and its resulting community can be very supportive) and a contextual awareness of the larger community (each production is a demonstration of being part of something larger than oneself) are three components of psychological empowerment.

Taking a role in a theatrical production, whether on stage or behind the scenes, provides “meaningful opportunities for individuals to develop, grow, and participate,” Forenza highlighted in his paper, citing earlier research.

Numerous people are needed for even small productions, including actor, director, stage crew members, ticket sales person, house manager, and more.

“These roles are easily accessible to members as they incorporate multiple skill levels, degrees of responsibility and levels of self-assurance,” Forenza said.

Joining a theater company or production is a chance to grow. Most of the community theater participants Forenza interviewed came to community theater after having been part of school plays or drama clubs.

A few were recruited by friends who were already members, who needed help, and once they were part of the theater community, they never left.

Community theater may provide a uniquely high level of inclusivity for its participants as “there was room for anyone who wanted to get involved in a local community theater group,” Forenza said.

One of the participants in Forenza’s study said, “There are people who just come down to help, to work. There are people who are interested in theater, but don’t want to perform. They do other things: sweep the floors, organize refreshments for intermission. They were never interested in being onstage, but there is a place for them.”

Theater also provides participants with mentorship. Forenza said, “For the participants who discussed it, mentorship helped to facilitate a)intergenerational relationships, and b) exposure to myriad organizational niches. As an interpersonal exchange, however, mentorship is also illustrative of the unique social support that is inherent in sustained community theater participation.”

Community theatre, according to Forenza’s research, is a primary social network, a therapeutic space, a place to enhance shared experiences, and collective identity.

Again from one of the participants in Forenza’s study: “There are two kinds of people. There are theater people and there is everyone else. When I’m talking with non-theater people, I have to use a different vocabulary. Sometimes I don’t even bring the the theatrical world to non-theater friends. People who are not in theater aren’t challenging themselves in the same way that we are. There is a lot of risk in what we do. We’re constantly learning new things and throwing ourselves into uncomfortable places. Not everyone wants to do that.”

Forenza summarized his findings this way: “Throughout [community theater participants’] sustained involvement, however, participants became actors of a different variety. They become civic actors, whoa re committed to a cause greater than any one theatrical production. They become committed to each other, to the maintenance of community theaters, and to the municipal communities that those theaters serve.”

Stay with us for continuing coverage of bilingual arts and theatre later this month when we spend more time with El Proyecto Dramático and see their next steps.

If there’s an arts organization, a creator, a change maker in our area of northwest Iowa and south Minnesota whom we should know, please comment below or contact us.

Thank you to our subscribers. We have more data and exciting content coming in April and beyond. If you enjoy this and know someone else who would, too, share, forward, and invite them to this community.

Contact us to tell us about a local event or person we should know about.


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El Día Nacional del Teatro fue la semana pasada, pero decir la verdad a través de la historia ocurre durante todo el año. The E’ville Good se complace en presentar un nuevo proyecto de teatro: El Proyecto Dramatico del Teatro de New Stage Players, una nueva compañía de teatro en South Sioux City, Nebraska. El corte de cinta se llevará a cabo mañana, martes 5 de abril a las 11:30 a. m. en su ubicación de South Sioux City.

South Sioux City es parte del cruce de tres estados de Sioux City, Iowa, North Sioux City, Dakota del Sur y South Sioux City, Nebraska en los ríos Missouri y Big Sioux.

Desde la página de Facebook del proyecto:

El teatro es una de las formas de arte más antiguas y primarias conocidas por el hombre. El teatro es importante ya que nos permite expresar emociones, miedos, sensaciones, dudas e inquietudes a través de la interpretación de historias reales o ficticias, y a través de ellas atraer a un público que se siente más o menos cercano a esas realidades con las que nos podemos identificar.

El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias que conoce al hombre. El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a través de la interpretación de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes ya través de ellas apelar a un público que se siente más o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas.

El Proyecto Dramático se reúne el primer y tercer domingo en 3201 Dakota Ave., South Sioux City, Nebraska de 6:30 a 7:30 p.m.

La directora Ivonet DeAnda dijo que el grupo realizará obras que muestren lo que aman del arte, la música y el teatro.

DeAnda es uno de los cuatro directores: los otros son Natali Ramirez Markworth, Sydney Siomara Siordia y Kristy Tremeyne.

Ven a ver cómo solo una hora con nosotros mejorará tu estado de ánimo y te hará esperar un mañana mejor para nuestra comunidad.

Este video muestra algo de la diversión de la primera sesión: https://www.facebook.com/watch/?v=342539464581810

Una de las organizaciones que sirve como un pulso del teatro independiente en los EE. UU. es Howlround, una organización con sede en Boston que se autodenominó The Theatre Commons y brinda asistencia, recursos y aliento a los creadores de teatro en los Estados Unidos. Ubicado en el campus de Emerson College, su pequeño personal y su amplia red de voluntarios brindan una chispa para las organizaciones y los creadores de teatro.

Latinx Theatre Commons es “un colectivo autoorganizado que ha optado por adoptar un enfoque basado en los bienes comunes para abogar por el teatro Latinx como una presencia vital y significativa en el Nuevo Teatro Americano”.

El LTC se acerca a su décimo aniversario en mayo. El LTC proporciona una lista de artistas a la que pueden acceder diseñadores de escena, vestuario, iluminación, sonido, medios/proyección, así como directores técnicos, directores de escena/producción, especialistas en marionetas, electricistas, técnicos de sonido/audio, peluqueros y maquilladores, técnicos de vestuario. y los artesanos del vestuario, carpinteros, artistas escénicos y personas de utilería pueden agregar su información. Es el comienzo de un centro central para conectar a los artistas de teatro latinos de todo el país.

Howlround ofrece ensayos y cobertura de teatro independiente de un conjunto diverso y en constante crecimiento de artistas. Se creó un conjunto en 2021 y se llamó Devising our Future. Los creadores de teatro presentaron sus ideas como parte de la celebración del décimo aniversario, destacando los puntos de ruptura y las desigualdades en el teatro y las artes escénicas que trajo la pandemia, y también la esperanza de un futuro más inclusivo.

Brad Forenza, actor y también director del Center for Child Advocacy and Policy, presentó una investigación cualitativa sobre la participación en el teatro comunitario como participación en una sociedad civil.

Forenza analizó 14 entrevistas en profundidad como un comienzo para examinar una población menos examinada: la gente de teatro.

Forenza dijo que las personas se ofrecen como voluntarias para teatros comunitarios en los EE. UU. por muchas de las mismas razones por las que se ofrecen como voluntarias para otras organizaciones sin fines de lucro. Forenza se preguntó: "¿Qué procesos prosociales son capaces de facilitar los teatros comunitarios para los miembros voluntarios que participan continuamente?"

O, ¿qué ofrece el teatro comunitario en términos de realización personal para sus participantes que se presentan regularmente?

La Asociación Estadounidense de Teatro Comunitario estima que más de un millón de personas se ofrecen como voluntarias en los teatros comunitarios para realizar producciones y programas para más de 7,5 millones de miembros de la audiencia cada año.

Uno de los mayores beneficios del teatro comunitario es el empoderamiento psicológico. La investigación de Forenza mostró que la conciencia del control personal (tomar decisiones como actor o diseñador de vestuario, por ejemplo), un enfoque positivo de la vida (el teatro es divertido y la comunidad resultante puede ser de gran apoyo) y una conciencia contextual de la comunidad en general (cada producción es una demostración de ser parte de algo más grande que uno mismo) son tres componentes del empoderamiento psicológico.

Interpretar un papel en una producción teatral, ya sea en el escenario o detrás de escena, brinda “oportunidades significativas para que las personas se desarrollen, crecer y participar”, destacó Forenza en su artículo, citando investigaciones anteriores.

Se necesitan numerosas personas incluso para producciones pequeñas, incluidos actores, directores, miembros del equipo de escena, vendedor de boletos, gerente de la casa y más.

“Estos roles son de fácil acceso para los miembros, ya que incorporan múltiples niveles de habilidades, grados de responsabilidad y niveles de seguridad en sí mismos”, dijo Forenza.

Unirse a una compañía o producción de teatro es una oportunidad de crecer. La mayoría de los participantes del teatro comunitario que entrevistó Forenza llegaron al teatro comunitario después de haber formado parte de obras escolares o clubes de teatro.

Algunos fueron reclutados por amigos que ya eran miembros, que necesitaban ayuda, y una vez que fueron parte de la comunidad teatral, nunca se fueron.

El teatro comunitario puede proporcionar un nivel excepcionalmente alto de inclusión para sus participantes, ya que "había espacio para cualquiera que quisiera involucrarse en un grupo de teatro comunitario local", dijo Forenza.

Uno de los participantes en el estudio de Forenza dijo: “Hay personas que simplemente vienen a ayudar, a trabajar. Hay personas que están interesadas en el teatro, pero no quieren actuar. Hacen otras cosas: barrer los pisos, organizar refrigerios para el intermedio. Nunca estuvieron interesados ​​en estar en el escenario, pero hay un lugar para ellos”.

El teatro también proporciona tutoría a los participantes. Forenza dijo: “Para los participantes que lo discutieron, la tutoría ayudó a facilitar a) las relaciones intergeneracionales yb) la exposición a una miríada de nichos organizacionales. Sin embargo, como intercambio interpersonal, la tutoría también ilustra el apoyo social único que es inherente a la participación sostenida en el teatro comunitario”.

El teatro comunitario, según la investigación de Forenza, es una red social primaria, un espacio terapéutico, un lugar para potenciar las experiencias compartidas y la identidad colectiva.

Nuevamente de uno de los participantes en el estudio de Forenza: “Hay dos tipos de personas. Hay gente de teatro y hay todos los demás. Cuando hablo con personas que no son del teatro, tengo que usar un vocabulario diferente. A veces ni siquiera acerco el mundo teatral a amigos que no son del teatro. Las personas que no están en el teatro no se desafían a sí mismas de la misma manera que nosotros. Hay mucho riesgo en lo que hacemos. Estamos constantemente aprendiendo cosas nuevas y lanzándonos a lugares incómodos. No todo el mundo quiere hacer eso”.

Forenza resumió sus hallazgos de esta manera: “A lo largo de la participación sostenida [de los participantes del teatro comunitario], sin embargo, los participantes se convirtieron en actores de una variedad diferente. Se convierten en actores cívicos, comprometidos con una causa mayor que cualquier producción teatral. Se comprometen entre sí, con el mantenimiento de los teatros comunitarios y con las comunidades municipales a las que sirven esos teatros”.

Quédese con nosotros para continuar con la cobertura de arte y teatro bilingüe a finales de este mes cuando pasemos más tiempo con El Proyecto Dramático y veamos sus próximos pasos.

Si hay una organización artística, un creador, un creador de cambios en nuestra área del noroeste de Iowa y el sur de Minnesota a quien deberíamos conocer, comente a continuación o contáctenos.

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